Esse post faz parte da nossa sessão sobre Tipografia - post semanal de inspiração. Não deixem de conferir os posts anteriores. Sempre com ótimos trabalhos sendo exibidos, mas não deixem de nos enviar os seu trabalho tipografico. Mandem os links no Twitter - @clearingsigner ou até mesmo na nossa área de envio de post e espero que os trabalhos tipográficos e a tipografia sempre continuem me surpreendendo. Chega de papo e vamos as imagens de hoje! (:

TYPE de KJ no Vimeo.

É uma técnica de fotografia que usa basicamente uma mudança na profundidade de campo, contrastes, saturação e desfoques. O resultado é um efeito de falsa miniatura: as pessoas, as casas, os prédios ficam parecendo miniaturas muito bem feitas. É inusitadamente legal.


Pode ser obtido pelo uso de lentes específicas ou com o bom e velho Photoshop. Há tutorias espalhados pela grande rede de sobra. Parecem fotografias de maquetes. Isso porque dá uma impressão de que se estar fazendo uma fotografia macro, na qual o fotógrafo se aproxima do objeto escolhido como assunto. Mas, na verdade, o assunto escolhido pelo fotógrafo é gigante, como cidades.
Geralmente o ângulo escolhido é alto, para captar elementos o suficiente para melhor executar o efeito. Esse efeito também é muito frequentemente usado em vídeos.
Vê aí alguns cliques com o Tilt-Shift:

Jonathan Gurvit iniciou sua carreira em fevereiro de 2000. Ele se juntou a DDB Argentina como Diretor de Arte Júnior e trabalhou para clientes como a Telefónica, a Volkswagen, a Exxon, Clorox, ING, Bank Boston, Energizer e Danone.
Em 2002 ele se juntou a Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi. Durante este período foi Diretor de Arte na DDB Argentina / Buenos Aires, Diretor de Arte e Criativo na Saatchi & Saatchi, Diretor Criativo da VegaOlmosPonce.


7 países desfrutaram da “máquina da amizade” , a máquina atraia todos aqueles que passassem  pelo tamanho gigante que ela possui, que para ser usada precisava de ajuda de um amigo o incrível é que foram vendidas 800 cocas em 8 horas  através dessa maquina. Chamou a atenção também nas redes sociais onde muitos comentaram sobre o diferencial da maquina da amizade.

Fotografar em contraluz significa simplesmente que o fotógrafo vai ter sua fonte de luz intensa vinda de frente para ele. Esse posicionamento é uma quebra de regra interessante e que causa um efeito de serenidade e calma perfeito para a foto.


Normalmente o fotógrafo fica de costas para a luz e o assunto a ser registrado somente recebe essa luz para a câmera capturar seus detalhes. Pode-se dizer que é um erro, pois muitas vezes os fotógrafos iniciantes fazem isso deixando as pessoas escuras e sem detalhes nas fotos, mas quando feito propositalmente e da forma correta fica um efeito incrivel. Pois é! Até pra errar na fotografia precisa fazer certo.
Há a desvantagem de não capturar detalhes do assunto escolhido para ficar em primeiro plano, o que leva ao fotógrafo a escolher objetos com poucos detalhes e com uma silhueta simples e fácil de ser reconhecida.
Não é nada difícil fazer uma fotografia contraluz. Basta uma fonte de luz que fique atrás do objeto, como um pôr-do-sol (fica maravilhoso principalmente se completada com uma bela paisagem ao fundo). Depois escolhe um objeto para ser assunto principal, de preferência que ele não esteja muito próximo da câmera, e pronto. A câmera pode ficar no modo automático, ou ajustar o EV para escurecer mais o objeto principal.

Um efeito simples e muito bonito. Vê aí alguns exemplos: